Los 60’s esta época ha dejado tantas cosas dichas y por decir , los jóvenes comenzaban a ser mas libres y expresar opiniones   

Es donde Balenciga y Cardin introducían nuevas siluetas con las que modernizaron la moda de la mujeres , Había un Boom  en tanto a las  ventas , todo por la fibra acrílica orlón de Dupont 

LO INDUSTRIAL EN LA MODA…

Mientras tanto , El diseño industrial tomaba un  papel importante , buscando complacer a las empresas que en ese tiempo buscaban innovar el  mercado y mejorar las calidad de servicio a sus  consumidores , así mismo satisfaciendo sus gustos.                                                                                   

Uno de los diseños industriales  que la gente en esos tiempos ,  hicieron que se volvieran locos fue la Rock-Ola Regis  1495 (1961)  , la cual una de sus principales características por la cual se hizo de gran interés fue el hecho de tener colores pastel y la palabra «stereo» en la parte frontal.

Este diseño industrial fue icónico e importante para esa epoca , hablamos del Chevrolet Impala (1960)  el cual su objetivo era mostrar la era espacial , en su puerta trasera tenia un dibujo de un cohete en vuelo.

Y si continuamos con los vehículos también hablemos del Austin Mini Cooper(1963) , el cual fue una versión mejorada del Vehículo Morris Mini Minor y logro llamar la atención de la gente. 

Un instrumento que también tomo demasiada importancia fue la Maquina De Escribir Eléctrica por Eliot Noyes (1961) , mostraba un diseño revolucionario e innova las empresas.    

Algo que no podría faltarnos dentro de esta lista de 5 diseños industriales es un instrumento o mejor dicho en esa época un adorno para ser lucir tu cocina mas bonita y fue el Frutero Con Compratimientos , Fabricado por Heller Designs En Nueva York (1960-1970) , llamativo por sus colores y su diseño.

        REVISTAS DE LOS 60’S

   Revista Española  «Diez Minutos» , de genero llamado  prensa rosa.  

La radio y televisión no eran el único medio influyente en la vida de las mujeres también existían revistas que eran totalmente creadas para ellas , ya que ocupaban un lugar importante en el mercado de medios de comunicación, leían desde revistas de cocina hasta revistas de información general como ahora lo son las revistas de farándula.

               LAS CULTURAS URBANAS

Las situaciones o contextos que sucedían en la sociedad en ese tiempo originaron  la creación de varias culturas que buscaban ser escuchados y transmitir algo a la sociedad. 

             ICONO DE LA MODA

Durante la época de los años 60’s la cantidad de personalidades influyentes fueron bastantes , Un icono que represento fuertemente a los  Estados Unidos de America en esos años fue la Primera Dama Jacqueliene Kennedy , Esposa del Presidente John F. Kennedy.       

Logrando cosas maravillosas dentro de la moda , estilos únicos , combinando la elegancia y un  estilo  tan impecable que siempre la caracterizo

              DISEÑADOR DE LOS 60’S

Esta década por lo mismo trajo con ella , demasiados diseñadores pero uno que tomo un buen lugar dentro de la época fue Oleg Cassini, uno de los principales diseñadores de cabecera de la primera dama Jacqueliene Kennedy, que la acompaño con vestuarios únicos en ocasiones especiales. 

OLEG CASSINNI

Diseñador de moda Nacido  el 11 de abril de 1913 en París, Francia ,  

Llegó junto a su familia de emigrantes rusos a los Estados Unidos en 1936  , 

Comenzó diseñando vestuario para las películas de Hollywood antes de establecer su propia firma en New York en 1950.

Su estilo se basa en provocativas prendas, trajes de cocktail y, en los años primeros 60, se inspira en la imagen de Jacqueliene Kennedy  para todos sus diseños.                             

Sus trabajos provocaron gusto y amor por los consumidores de esa época y logro hacerse de clientela , pero lamentablemente fallece el 17 de marzo de 2006 en su casa de Long Island Estados Unidos.

   Ya para concluir quiero comentar acerca de como esta época de tantas influencias , tantos cambios en una sociedad logran tener conexiones con culturas  y una de ellas es la «Lady » la cual no solo era una forma de vestir si no que se convirtió en en una tendencia un estilo reiterativo dependiendo al ocasión , donde nace estética de los looks se complementan las piezas logrando que queden a la perfección y es caracterizado por ser un look muy coherente y formal. 

VAMOS CON LOS 70′s

Una época con demasiadas cosas buenas pero aun sin poder ganarle a la profunda crisis social y económica.  Los países que estaban en desarrollo estaban atrapados en una situación sin precedentes de deuda externa, acompañada de un aumento alarmante del desempleo, la pobreza y sus males asociados, dando lugar a movimientos de protesta y a olas de cambio , lo s cuales fueron un gran cambio para el mundo esos cambios buenos son las celebraciones como el primer Año Internacional de la Mujer en 1975 y el primer Año Internacional del Niño en 1979.

Kenzō Takada

Kenzō Takada nace en 1939 en Hyōgo, Japón en 1939 en una familia humilde de siete hermanos. Desde temprana edad desarrolló interés por el diseño al leer las revistas de moda de sus hermanas. Estudió un corto periodo en la Kobe City University para Estudios Internacionales pero abandonó la carrera para seguir sus sueños y estudiar diseño en Tokio’s Bunka Fashion College, contrariando a su familia que se oponía a esta profesión. Al terminar sus estudios como diseñador y después de trabajar para grandes almacenes japoneses, Kenzō decide mudarse a París en 1964 para así incursionar en el mundo de la moda creando pequeñas colecciones con materiales a su alcance y vendiéndolas por su cuenta.

JUNGLE JAP , FOTO RECUPERADA PINTEREST

1970

Lanza su primera colección Jungle Jap, en la que plasmó la belleza de la naturaleza con enormes flores, llamativos colores y asimetría, resultando en un éxito que definió su distintivo estilo. Comienza a vender sus prendas para mujer confeccionadas manualmente en la tienda Jungle Jap de París.

1976 inaugura la primera tienda propia de la firma Kenzo, también en París, en el número 3 de la Place des Victories, 1983 lanza la primera colección de prêt-à-porter masculino

1987 Se ponen a la venta las colecciones de niño y de ropa para el hogar y en 1988 La firma se introduce en el mercado de los perfumes. 

1999 En su treinta aniversario, el diseñador y creador de Kenzo, Kenzo Takada, decide retirarse y ceder el control creativo y enfocarse a las artes debido a la desilusión que le causaba el rumbo tan acelerado y poco artístico que había tomado la industria.

2003 Antonio Marras es designado director creativo pero en 2011 l os creadores de Opening Ceremony, Carol Lim & Humbert Leon, se convierten en directores creativos de Kenzo.

2013 La firma crea una edición especial de zapatillas para la marca Vans y en el 2014 el director de cine de culto David Lynch crea la escenografía y la banda sonora del desfile otoño-invierno 2014/2015 de la marca.

2016 Se Anuncia que crearán una colección para H&M que estará disponible en otoño de ese mismo año.

VERA MAXWELL

Su nombre original VERA HUPPÉ, diseñadora de modas estadounidense nacida el 22 de abril de 1901, Nueva York , fue llamada «la American Chanel» como la creadora de modas a temporales que fueron cómoda pero elegante, y fue una de las primeras diseñadoras estadounidenses en introducir ropa deportiva para mujeres.

  Estudio sastrería en Londres, se unió a la casa de ropa deportiva estadounidense de Adler y Adler, Inc., como diseñadora de ropa de día a medida. 

Fundó su propia compañía, Vera Maxwell Originals, en 1947 y ganó prominencia durante la década de 1950 con una clientela leal que incluía a la primera dama estadounidense Pat Nixon , la bailarina Martha Graham y la actriz Lillian Gish . 

Las innovaciones de Maxwell incluyeron un «guardarropa de fin de semana», compuesto por dos chaquetas, dos faldas y un par de pantalones; la blusa de jersey envolvente; un traje de chaqueta de montar; y un «traje de velocidad», un vestido sin cremallera, sin botones y sin tirantes con corpiño elástico. En 1974 abrió casa propia, Se dio a conocer con sus clásicas prendas para combinar y sus trajes de chaqueta y vestido.

Maxwell continuó produciendo trajes clásicos, abrigos y vestidos hasta su retiro en 1985 y tristemente muere el 15 de enero de 1995 en Rincón , Puerto Rico

VIDEO MOVIMIENTO SOCIAL

REVOLUCIÒN SEXUAL

Se trato de desafiar los códigos tradicionales relacionados con la concepción de la moral sexual, el comportamiento sexual humano, y las relaciones sexuales. Este tuvo su inicio en 1960 y su máximo desarrollo entre 1970 y 1980, aunque sus consecuencias y la lucha contra combatir los paradigmas de la sociedad aun siguen en pleno desarrollo en nuestra actualidad.

La revolución sexual buscaba identificarse con la igualdad entre los sexos, el feminismo, los métodos anticonceptivos así como la contestación social y política. Así tornando de manera lucrativa la pornografìa pensando en una sociedad mas abierta y con satisfacción de necesidades También buscando el reconocimiento de derechos de la población gay.

Para terminar , cerramos con este movimiento social que aun sigue siendo un movimiento mundial en el que el mes Pride en diferentes países se sale a pedir el reconocimiento y la igualdad de genero , así como lo que esta pasando en México con las mujeres que no están siendo escuchadas y salen a exigir respeto y seguridad.

Así te envuelve México

Así te sabe México

Así se lleva a México en la piel

– Párrafo canción México En La Piel

La actividad quedo perfecta para este mes que es el mes patrio, este mes donde los colores de nuestra bandera se resaltan por varias partes del país , nuestras canciones , la comida tan fabulosa , el rico pozole , México tan hermoso.

Uno de nuestros mayores exponentes es el mariachi y su vestimenta y es que el mariachi ha llegado a lugares del otro lado del mundo , compartiendo nuestras canciones y es que casi todos los cantantes mexicanos han cantando con mariachi en sus trayectorias musicales y es que la música mexicana desde Jose Alfredo Jiménez , pasando por los ángeles azules y hasta llegar ahora con la arrolladora banda el limón , han expresado una parte de nuestro amor por nuestro pais.

Que chingòn ser mexicano , tanto orgullo , todo lo que se le ah compartido al mundo para que sepan que somos grandes que resaltamos por nuestra comida , nuestras tradiciones , nuestras canciones , nuestros colores , esa esencia única que tenemos entre muchos países de Latinoamérica es fantástica , es bonito saber que tantas personas por diferentes partes del mundo admiran a los mexicanos a todo lo que nos conforma , contare una anécdota rápida en este verano viaje a Perú y cuando iba a los diferentes lugares me encontraba con personas de Puerto Rico , Venezuela , España , Argentina , Estados Unidos y me preguntaban de donde venia y yo decía que de México y es lindo ver que estas personas te digan lo bonito que es México , que te mencionen sus playas , su comida , el tequila , nuestras tradiciones que su visión de nuestro país sea tan bonita.

Cuando mencionamos o escuchamos de la moda en México , cada persona tiene unja perspectiva diferente y esa que lo relacionamos mucho con bordados , colores como el rosa mexicano , las indígenas y es que si esto conforma una parte de la identidad de la moda en México , desde finales del siglo XX, la identidad cultural mexicana ha sido una fuente de inspiración de las industrias del lujo mundiales, ya que se definen estándares de belleza, estilo y gusto.

Pero la moda mexicana esta hecha en gran parte para Mostrar las diferentes culturas , colores , sabores que tenemos en nuestro hermoso país , pero es triste ver que la moda mexicana se ha distorsionado , pero hay tantas cosas que te hacen feliz y aun mas orgulloso de ser mexicano y una de ellas es ver la exposición de Madame Rostan en el Museo Franz Mayer.

Pero quien es ella conozcamos un poco de su historia ella nace en 1907 en Estrasburgo, Francia, dentro de una familia acomodada y con tendencias artísticas. Influenciada por esto, estudió alta costura en París. Se casa en diciembre de 1929, en plena  gran depresión mundial con pocas oportunidades de trabajo y poco flujo de dinero, bajo la influencia de una gran desestabilización económica. Por este motivo su esposo Albert Rostan decide venir a buscar oportunidades laborales en América, mientras ella esperaba en Francia a que se colocara. Era tal su deseo de poder compartir su tiempo con su ya esposo, que le pide a su cuñado que la acompañe en el viaje a México para reencontrarse con él.
Pasados algunos años, su esposo no logra adaptarse a México y decide buscar suerte de regreso en su país natal.

Ya instalada Madame Rostan en México, logra posicionarse de inmediato en el almacén de Palacio de Hierro, por su trayectoria que había tenido en su país de origen y su recién título en alta costura. En 1930 logra ser la diseñadora y coordinadora de modas del año, vistiendo a las mujeres de la alta sociedad entre las cuales se encontraron muchas de las primeras damas del país; por mencionar algunas: Josefina de Ortiz Rubio, Amalia Solórzano de Cárdenas, Soledad Orozco de Ávila Camacho, Beatricita Velasco de Alemán y María Izaguirre de Ruíz Cortines. 

Laboró en este almacén a lo largo de 77 años y tuvo la oportunidad de recibir grandes personajes del mundo, como el presidente Sukarno de Indonesia, quien en 1959 fue llevado a un recorrido por diferentes secciones del Palacio de Hierro. 

A Madame Rostan se le conoce como la primera asesora de imagen en México, y aunque en muchas ocasiones sus clientas no estaban tan de acuerdo con las sugerencias, una vez que veían el estilo que les proponía, salían enamoradas de las propuestas. Artistas con gran reconocimiento internacional como María Félix, pedía a Madame Rostan que fuera quien confeccionara sus prendas. De hecho fue ella quien diseñó todo el vestuario que utilizó en la película “El peñón de las ánimas”. Por otro lado, se vuelve un ícono de la moda en vestidos de novia dentro de Palacio de Hierro, y las señoritas de sociedad de la época buscaban a Madame Rostan para que confeccionara su vestido en un día tan importante para sus vidas.

Ella con frecuencia mencionaba en entrevistas de varias revistas y periódicos de la época, que en su vida tuvo varios instantes de suerte y entre los más importantes fue poder trabajar con la firma Christian Dior. Cuando nació la casa Christian Dior de Paris en 1947, de inmediato la firma pensó en poner sucursales en América y fue cuando decidieron estar presentes en Nueva York y México.

En 1948 se obtuvo para este país y la casa donde ella trabajaba la representación de la firma y ella fue la única persona en el mundo autorizada por Christian Dior para poner su etiqueta en prendas confeccionadas por ella. Anualmente Madame Rostan iba a París al desfile que se presentaba a la prensa, ahí estudiaba y analizaba las tendencias que estaban en boga en Europa y hacía las copias de la moda europea. Traía accesorios, botones, forros, hebillas, entreforros y algunas telas que no podían reproducirse en México. Ella a su vez sentía un total orgullo por llevar en alto los desfiles de la marca, en donde las elegantes capitalinas con rigurosa invitación asistían. Trabajó para la marca por diez años y muchas ocasiones fue atendida personalmente por el Sr. Dior. 

Una mujer empeñada por mejorar , dedicada a su pasión amante de lo que hacia , feliz por los nuevos frutos que estaba obteniendo.

Para saber sobre esta colección hablaremos de lo que vimos en el museo y la historia de lo que ella vivió en México y lograr cosas tan maravillosas.

Todos pensaban que ella al estar lejos de su país que cada vez que tuviera vacaciones correría de inmediato a su patria; pero no fue así ya que sus primeras vacaciones fueron en Oaxaca, un pueblecito como ella le llamaba del que le habían platicado maravillas. Y fue ahí cuando vio por primera vez el baile de la Guelaguetza, con el cual pudo deslumbrarse con tanto colorido, bordados, danzas, ofrendas y nativos del lugar. En este viaje se hizo de dos trajes auténticos, pero para ello tuvo que lidiar con el español que sabía y la resistencia del indígena para desprenderse de lo que le había costado elaborar un año. A partir de este acontecimiento, empezó a coleccionar trajes típicos de cada región de México y desde 1930, dedicó todas sus vacaciones a recorrer toda la república mexicana. Su colección tuvo alrededor de 140 trajes completos, incluyendo joyería y accesorios. 

Era amante de lo mexicano y uno de sus propósitos fue difundir la cultura mexicana en un ámbito internacional, por medio de las artesanías y la ropa típica. En la moda siempre buscaba introducir algunas prendas muy típicas mexicanas en conjunto con otras.

Ella decia “La moda cambia, es veleidosa, pero yo creo que algunas prendas mexicanas como el rebozo, el quezquémetl, el huipil, no deben pasar nunca, que se conviertan en internacionales como el sari de la india, que se usa en todo el mundo. Yo pienso que podemos hacer muchas adaptaciones de prendas mexicanas, mezclar lo mexicano con la moda actual”, decía Madame Rostan, entonces su gusto por los trajes típicos, la llevó a poner los ojos en las artesanías de México y así lograr un cambio para el país y su visión dentro la moda

Es por eso que que en esta exposición donde se muestra la colección que ella hizo y en la que se da a conocer la visión de esa mujer que se enamoró de México y dedicó su vida a fomentar la tradición textil y artesanal, así como la moda del México moderno ,transformando un nuevo entorno para la sociedad

Ya que si nos preguntamos que tan importante es esa colección en Mexico pues es demasiado importante, pero por que, pues para empezar por la diseñadora de la cual hablamos de su historia , su llegada a Mexico , su triunfo con palacio de hierro , con la casa de moda de Dior y su amor por lo Mexico , ya que aporto para grandes sectores no solo para la moda en Mexico , sino también para la confección , la industria textil, y el arte popular

Por eso y mas es importante su colección , su historia su relevancia dentro de Mexico por que logro posicionarse entre las mejores , buscando la modernidad , una nueva forma de ver las cosas , la combinación de factores para con vertidos en un estilo de vida

Esta mujer aporta tanto , su historia , sus piezas , su visión , su estilo , su sabiduría , tanto en su época hasta los tiempos de ahora , después de ver todo lo que hizo y logro es impresionante que a pesar de no ser mexicana su corazón era mas mexicano que nada , sus vida estaba aquí aunque no nació en Mexico , pero fue el país que la vio crecer , realizarse y tristemente pero afortunadamente fue el país que la vio morir y es por eso que ella es tan importante para la historia de la moda en Mexico y así ver que debemos de ir por eso que queremos y lograr lo que nos haga feliz

Para el cierre de esta actividad recree un styling inspirado en el siguiente look , buscando la visión de ,la modernidad el toque mexicano.

TRAJE TZOTZIL , CHIAPAS 1960

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Ahora si finalizando ya este gran tema de Madame Rostan , les dejo un tema musical acorde al ya casi termino del mes patrio y ya a un mes de noviembre este tema de la gran Chavela Vargas.

Pero quienes son estos seis miembros , pues ellos un grupo de diesañadores llamados , Dries van Noten, Ann Demeulemeester, Dirk Van Saene, Walter Van Beirendonck, Dirk Bikkembergs y Marina Yee , los cuales comienzan su historia aproximadamente en 1980 y 1981 cuando se gradúan en el departamento de Moda De La Real Academia De Bellas Artes De Amberes.

Ellos mostraban un estilo radical y rompedor que fue destacable para la industria y la moda de los años 80`s.

Su gran éxito surge en 1988 cuando este grupo alquila un camión para mostrar sus colecciones en la Semana de la Moda de Londres, logrando un boom en la historia y abriendo nuevas fronteras , dando lugar a que la Academia  de Amberes obtuviera prestigio y se formaran nuevos diseñadores  de gran talento además en  la ciudad se abrieron tiendas  y boutiques como la del diseñador japonés Yohji Yamamoto , lograron un cambio y un beneficio para la industria de la moda.

Pero cada uno de los seis de Amberes buscaron por separado sus estilos personales creando en conjunto  una nueva visión de la moda y logrando cada una buscar su lugar en la moda.

UN POCO DE ELLOS

Dries van Noten

Dries nace en Bélgica, concretamente en Amberes, en 1958, predestinado a relacionarse con el mundo del diseño. Es tercera generación en una familia de sastres, la moda y la estrategia de venta han sido una constante a lo largo de su vida. Sus colecciones están cargadas de colores, estampados y texturas que mezcla de manera magistral. La irreverencia en sus mezclas se ve balanceada por la elegancia que muestran. Van Noten une estos elementos, aparentemente ajenos, para crear un estilo orgánicamente incorrecto.

El busca sencillez, comodidad y elegancia en sus diseños cargados de artesanía y folclore destacando sus pañuelos de telas exóticas y sus faldas estampadas inspiradas en países como Marruecos o Egipto.

Ann Demeulemeester

Ann Demeulemeester es una influyente diseñadora de moda de Flandes. Nació en Kortrijk el 29 de diciembre de 1959 es belga, pero tiene un fuerte influjo asiático. Así lo demuestra el éxito de sus creaciones en el continente, un territorio en el que están ubicadas tres de las cuatro tiendas de su marca Ann Demeulemeester: Tokio, Hong Kong y Seúl , La cuarta se encuentra en Amberes.

Se basa en lo experimental, lo masculino y lo elegante eligiendo colores oscuros como el negro o el gris.

Dirk Van Saene

Dirk van Saene es un diseñador de moda flamenco nacido en 1959.

Van Saene decidió trabajar en Amberes, donde abrió su propia tienda. 
Organizó su primer desfile en París en 1990, con su propia colección.

El utiliza su talento como pintor para incorporarlo a sus prendas. Algunos de los textiles que utiliza tienen como estampado algunas de sus obras y, en otros casos, las prendas son pintadas a mano. Su enfoque de venta es menos comercial pues elige tiendas que no representen una limitante en su proceso creativo. La estética que maneja es más simple que la de sus compañeros, sin dejar de ser novedosa. Actualmente tiene una tienda en Amberes, con el diseñador Walter Van Beirendonck, llamada Walter. Además, Van Saene trabaja con cerámica, madera y vidrio de la mano de artesanos europeos.

Walter Van Beirendonck

Walter Van Beirendonck es un diseñador de moda flamenco. Nació en Brecht el 4 de febrero de 1957.

Ha estado sacando sus propias colecciones desde 1983. Diseñó el vestuario para la gira Popmart de U2 de 1997. Walter Van Beirendonck recibió el título honorífico de “Embajador Cultural de Flandes” en 1999. 
Ha sido director artístico de Scapa Sports y director del Departamento de moda de la Academia de Moda de Amberes desde 2006.

El engloba  el color, el futurismo, lo étnico y lo gráfico. Se inspira en la música, la literatura y el arte, además diseña vestuario para el teatro, el cine y el ballet.

Dirk Bikkembergs

Dirk Bikkembergs es un diseñador de moda flamenco, nacido en Colonia el 2 de enero de 1959.

En 1986 impresionó con su primera colección de calzado de estilo militar para hombres. En enero de 1987, se lanzó “Dirk Bikkembergs Man” seguida de la línea de calzado femenino Dirk Bikkembergs en 1992. 
Desde 2000, momento en el que lanzó su línea de moda “Bikkembergs Sport”, Bikkemberg ha alcanzado mucha popularidad entre la gente joven.

El apuesta por la vanguardia y el deporte, especialmente por el fútbol.

Marina Yee

Marina Yee es una diseñadora de moda flamenca con raíces chinas. Nació en Amberes en 1958.

Yee abandonó el negocio de la moda en 1990 pero hizo un sorprendente regreso en 1998. 
Su creatividad no termina con la moda, diseñó una extraordinaria colección de telas para Aristide. 
Hoy en día imparte clases en el departamento de moda en La Haya.

Ella esta alejada de los desfiles y de la moda rápida; ella apuesta por una moda sostenible y duradera, por ello es experta en la reconstrucción de prendas de segunda mano,   además de diseñar  vestuario para puestas teatrales.

Todo lo que hicieron y siguen haciendo estos diseñadores a lo largo de su trayectoria ha servido para inspiración , para marcar nuevas eras en la moda y así lograr un cambio.

Los 80`s marcados por contrastes, entre tensiones, tragedias pero también grandes avances.

La moda en las camisetas pasaba siempre por manifestar el estilo de vida de los grupos rocks, punks, en las pandillas urbanas y también en el movimiento obrero. Además, en los años 80 Don Johnson y Philip Michael Thomas inspiraron a las tendencias masculinas de moda gracias a que fueron pioneros en llevar camisetas debajo de la americana. Todo fue gracias a la serie ‘Corrupción en Miami’ y también puso la moda de la barba de tres días, como curiosidad. También Jean Paul Gaultier puso de moda las camisetas con diseños marineros.

Esta época provoco un locura en el mundo de la música así nombrando en el pop un rey Michael y una reina Madonna.

Madonna Louise Veronica Ciccone

Madonna marco gran parte de la influencia de los 80’s , su música su estilo todo estaba teniendo un gran impacto en la sociedad

La industria de la moda se innovo , todo influenciado por el estilo de Madonna dando a La Luz una chica atrevida , loca pero resaltando su belleza y su elegancia , esos looks que dieron tanto de que hablar.

DISEÑADORES

Jean Paul Gautier

El fue caracterizado como un chico rebelde , jugando con los roles tradicionales.

Giorgio Armani

El le dio poder a la mujer por medio del vestido, y la elegancia a los hombres.

SUCESOS

John Lennon es asesinado en Nueva York , el lunes 8 de diciembre de 1980.

El 14 de mayo de 1981 , surge un Atentado contra el papa Juan Pablo II en La Plaza de San Pedro .

El 30 de marzo de 1981, el presidente de Estados Unidos, Ronald Reagan, fue víctima de un intento de asesinato en las afueras del Hotel Hilton, en Washington, D.C.

Entre 1980 y 1981, en Estados Unidos se  Identifica la nueva “plaga” del sida.

El terremoto de México de 1985 tuvo lugar el jueves 19 de septiembre devastando a dicha Ciudad de México.

Esta época commento con cambios muy grandes para el mundo entero , el muro de Berlin había caído , las privatizaciones de muchas cosas aumentaron la exclusión social.

La industria de la moda como siempre cambiando constantemente , se veía con el individualismo y el rechazo al consumismo exagerado

El diseñador Custo barcelona personalizo las camisetas de Julia Roberts y Cameron Diaz , convitiendolas en prendas de lujo

Pero veamos 3 películas que destacaron en esa época.

PRETTY WOMAN

Esta película , logro grandes looks para la industria de la moda , esa chispa de Julia Roberts en esa cinta , es una mezcla de su belleza , naturalidad y expresividad, ya que esta película no opto por un solo estilo , si no combino diferentes.

La escena en donde Edward y Vivían se conocen , ella luce un look de un microvestido elástico de dos piezas azul y blanco unidas por una argolla metálica , el cual esta inspirado en un bañador de loa 60`s , tanto logro un boom que en tiempos actuales se logro ver algo similar en un desfile de Dior , esta película también apostó por pantalones de tiro alto , mangas farol y panelas , desde ese entonces han sobresalido , pero es hasta la actualidad por el año 2018 que ese iconico diseño ha sobresalido mas que nunca.

Víctor Moreno, María E. Ramírez, Cristian de la Oliva, Estrella Moreno . (2019). Biografía de Oleg Cassini – Loiewski-Cassini. 23/08/2019, de Busca biografias Sitio web:https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/7075/Oleg%20Cassini%20-%20Loiewski-Cassini

HOME ALONE 1

Una película muy estilo estadounidense de 1990 , tal vez digan que hay de moda dentro de la película , pero si lo hay un icono de la moda dentro de esa película aparte del primer protagonista es su mamá.

ddddd La señora Kate McCallister, la cual muestra como eran los 90s para una señora de familia grande , con trabajo tanto fuera como dentro de la casa , ella muestra un look adecuado para la época y su edad , cazadoras vale¡eras , jeans grandes , looks de en cabello muy noveleros una señora clásica de los 90`s.

CLUELESS

Una película de 1995 , le mejor película para describir la moda de los 90`s en los jóvenes.

Esta película es un conjunto de estilos desde el boho-chic hasta el grunge , pero lo que resalta aquí es el estilo de las protagonistas la socialitè de los 90`s en Los Angeles y las mas populares y Fancy de la escuela , vistiendo mejor que nunca.

Looks glamurosos , con bolsas , lentes , sombreros , faldas , colores vivos y tratando de lucir , extravagante , glamurosos , adinerados y de llenar las apariencias de la sociedad.

Los dejo con una canción inspirada en esa película por IGGY AZALEA :

Kristopher Arden Houser. (2011). “Beauties and Heroes – 25 years of Belgian fashion” part one. 17/10/2019, de VOGUE ITALIA Sitio web: https://www.vogue.it/en/talents/news/2011/12/beauties-and-heroes-25-years-of-belgian-fashion

VERÓNICA ROMÁN Y CECILIA CASERO. (2013). Ann Demeulemeester deja su firma. 17/10/2019, de VOGUE ESPAÑA Sitio web: https://www.vogue.es/moda/news/articulos/ann-demeulemeester-deja-su-propia-firma/18618

VISITFLANDERS. (2018). Los Seis de Amberes. 17/10/2019, de VISITFLANDERS Sitio web: https://www.visitflanders.com/es/temas/moda-belga/historia-de-la-moda-belga/los-seis-de-amberes/index.jsp

VOGUE ESPAÑA. (2017). Kenzo. 30-08-2019, de VOGUE ESPAÑA Sitio web: https://www.vogue.es/moda/modapedia/marcas/kenzo/267 The Editors of Encyclopaedia Britannica See Article History. (anonimo). Vera Maxwell AMERICAN FASHION DESIGNER. 29-08-2019, de ncyclopaedia Britannica Sitio web: https://www.britannica.com/biography/Vera-Maxwell

vicen. (2011). HISTORIA DE LA MODA EN MÉXICO. 30-08-2019, de blog spot Sitio web: https://modaenlahistoria.blogspot.com/2011/03/designers-vera-maxwell.html

Kenzo Takada: el diseñador que fusionó la tradición oriental con la sofisticación francesa

Santiago Villaseñor . (2017). KENZO TAKADA: EL DISEÑADOR QUE FUSIONÓ LA TRADICIÓN ORIENTAL CON LA SOFISTICACIÓN FRANCESA. 30-08-2019, de ELLE Sitio web: https://elle.mx/moda/2017/12/08/kenzo-takada-biografia/

JIM HERIMANN , ALISON A.NIEDER. (2009). 20th Century Fashion. CHINA: TASCHEN.

ANNA PARDO. (2018). 10 ICONOS DE ESTILO DE LOS AÑOS 60 QUE TODAVÍA NOS INSPIRAN. 22/08/2019, de VEIN Sitio web: http://vein.es/estilo-anos-60/